Concerts

Salué dès le début de sa carrière comme l'un des jeunes chefs d'orchestre les plus prometteurs de sa génération, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires symphonique, de ballet ou d'opéra, ainsi qu'à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres, lui qui dirige souvent sans partition.

Originaire de Trois-Rivières (secteur Cap-de-la-Madeleine), Jacques Lacombe a reçu sa formation musicale au Conservatoire de musique du Québec de Trois-Rivières et de Montréal, ainsi qu'à l'Académie de musique de Vienne, dont il est diplômé en direction d'orchestre et en direction chorale. Il a étudié avec Karl Oesterreicher, Raffi Armenian, Günther Theuring, Harald Goertz et Raymond Daveluy.

Au cours de sa carrière, maestro Lacombe a occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal (2002 à mai 2006), de directeur musical et artistique de la Philarmonie de Lorraine à Metz en France (1998 à 2001), de chef assistant de Charles Dutoit à l'Orchestre symphonique de Montréal (1994 à 1998), il fut également chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens (1990 à 2004). En janvier 2004, il a conquis la critique et le public du prestigieux Metropolitan Opera de New York en dirigeant six représentations de Werther de Jules Massenet.

Jacques Lacombe est régulièrement invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, notamment le Royal Opera House de Covent Garden à Londres, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe en Allemagne, l'Opéra-Théâtre de Metz et le Théâtre d'Avignon en France, l'Opéra Royal de Wallonie en Belgique, les opéras de Philadelphie et Milwaukee, ainsi que l'Opéra de Montréal. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes de renommée internationale, tels que Dimitri Hvorostovski, Jennifer Larmore, Richard Leech, Louis Quilico, Pascal Rogé, Diana Soviero et Pieter Wispelwey. Il a également enregistré à plusieurs reprises pour la radio, la télévision et le disque.

Pianiste, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur, André Gagnon a su, tout au long de sa carrière, marier la musique classique et la musique populaire.

Musicien polyvalent, il fait ses débuts en accompagnant quelques-uns des grands noms de la chanson québécoise dont Clémence Desrochers, Jean-Pierre Ferland, Raymond Lévesque, Monique Leyrac et surtout, Claude Léveillée. Il délaissera par la suite peu à peu sa carrière d'accompagnateur pour se consacrer à celle de musicien soliste et de compositeur. Au fil des ans, André Gagnon multiplie les enregistrements et les tournées dans le monde. La carrière d’André Gagnon se poursuit également du côté de la télévision, du théâtre et du cinéma pour lesquels il compose plusieurs trames sonores. Afin de souligner son talent et ses nombreuses réalisations, André Gagnon reçoit en 1979 le titre d'officier de l'Ordre du Canada.

Pianiste, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur, André Gagnon est certes l'un des artistes les plus polyvalents du Québec. Il a su, tout au long de sa carrière, marier la musique classique et la musique populaire tout aussi bien que composer pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Son impressionnante discographie compte une vingtaine de disques, parmi ceux-ci, Noël, dont il interprétera lors du concert Noël avec André Gagnon de larges extraits. Cet album incontournable regroupe onze grands classiques qui ont bercé les Noëls d’André Gagnon, notamment, Sainte nuit et Have Yourself a Merry Little Chrismas. À ces airs traditionnels adaptés et orchestrés par André Gagnon, s’ajoute une œuvre originale, La ronde des bergers. Accompagné de l’Orchestre philharmonique de Prague, dirigé par Mario Klemens, André Gagnon a enregistré cet album au studio Rudolfinum à Prague. Chaudement accueilli tant par une critique louangeuse que par un public emballé (plus de 100 000 exemplaires ont été vendus), l'ADISQ lui décernera d’ailleurs le Félix de l'album instrumental de l'année en 1993.
Violoniste virtuose, compositeur et chef d’orchestre, Corelli a joué un rôle déterminant dans l’histoire de la musique par l’influence qu’aura son jeu et ses compostions sur ses successeurs et le développement de la musique symphonique. Tout d’abord, sa technique en fit l’un des plus illustres représentants de l’école italienne de violon et le fondateur de la technique moderne de cet instrument. Par ce jeu, essentiellement mélodique, où il rejette les artifices et repousse les limites de l’instrument, il influença non seulement ses contemporains, mais également les virtuoses des 18e et 19e siècles. Par ailleurs, Corelli fut le premier compositeur à acquérir une réputation internationale grâce à sa seule musique instrumentale, ses compositions furent les plus éditées jusqu’à l’arrivée de l'Autrichien Joseph Haydn. Les œuvres de Corelli jettent les bases de la sonate préclassique et du concerto et il devient l'un des précurseurs de l'utilisation du système de tonalité majeure et mineure. Le catalogue de musique de chambre de Corelli comprend cinq livres de sonates ainsi qu'un livre de concertos grossos. Annonçant la symphonie classique, les douze Concertos Grossos, opus 6 figurent parmi les premières formes de concerto grosso jamais publiées. Parmi ceux-ci, il faut citer le plus célèbre « Pour la nuit de Noël » édité un an après sa mort.

Compositeur français et grand maître de la musique sacrée au 17e siècle, Marc-Antoine Charpentier est avant tout un novateur. On lui doit l’introduction de la cantate en France, l’implantation de la forme moderne de l’oratorio et la rédaction du traité de Règles de la composition. Parcours atypique pour celui qui se destinait à la peinture, c’est d’ailleurs lors d’un voyage d’études en Italie qu’il rencontra le compositeur Carissimi, maître de chapelle de l’ex-reine Christine de Suède, dont il devient finalement l'élève pendant trois ans. De retour en France en 1662, Charpentier interprète les œuvres de son maître et il compose de nombreuses pièces pour des auteurs dramatiques, notamment Corneille et Molière. C’est ainsi qu’il signe la musique de scène d’Andromède, Le Malade imaginaire, Le médecin malgré lui et Circé. Charpentier délaissa ensuite le théâtre français au profit d’autres formes, dont des divertissements, des airs de cours, des cantates et surtout d’imposantes œuvres de musique sacrée qui feront sa renommée. Au nombre de ses compositions religieuses, quatre Te Deum, Magnificat, onze messes vocales, auxquelles s’ajoute la célèbre Messe pour plusieurs instruments au lieu des orgues, cinquante-quatre Leçons de ténèbres, 235 motets (hymnes, psaumes, antiennes, répons, litanies), dont Noëls pour les instruments édité en 1690. Charpentier, plus que tout autre, aura su exprimer par la grande richesse de ses compositions les subtiles les nuances du texte sacré.