Concerts

Charmante façon de conclure la soirée, le Cocktail Sinfonia se veut une occasion de fraterniser et d’échanger avec le chef d’orchestre, les solistes et les musiciens, tout en dégustant vins et fines bouchées (billet : 10 $)

En 2004, après trois saisons comme chef résident, Jean-Marie Zeitouni est nommé chef associé des Violons du Roy. Avec cet ensemble, il a dirigé plus d’une centaine de concerts au Québec, au Canada et au Mexique. Depuis 2002, il est aussi chef associé et directeur des chœurs de l’Opéra de Montréal, et assume, en outre, la direction musicale de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Au printemps de 2005, Jean-Marie Zeitouni faisait ses débuts orchestraux aux États-Unis à la tête de l’Orchestre symphonique d’Oregon. Au cours de la saison qui s’achève, il a également fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montréal et dirigé deux productions de l’Opéra de Montréal, soit Don Pasquale de Donizetti et Dido and Aeneas de Purcell en collaboration avec l’Ensemble Arion. Cet été, il sera l’invité du Domaine Forget et du Elora Festival. De plus, il fera ses débuts au Parry Sound Festival, ainsi qu’au Banff Center for the Performing Arts.

Artiste polyvalente dans le paysage contrasté de ce qui s’écrit et se chante au Québec, la comédienne Sylvie Tremblay a ajouté au cours des dernières années, des jalons importants à sa carrière. En nomination pour un prix Gémaux pour le rôle de Béline qu’elle a défendu pendant cinq ans dans le téléroman Bouscotte de Victor-Lévis Beaulieu, Sylvie Tremblay est toujours présente et active dans les avenues de la chanson, elle a notamment donné rendez-vous aux spectateurs à Un zest de jazz avec Monique Fauteux. On a pu la voir entourée de Françoise Faucher et d’Huguette Oligny dans un hommage en poésie et en chanson soulignant l’œuvre d’Anne Hébert

Celle qui a chanté en compagnie de Michel Legrand, a également eu l’occasion de travailler avec Robert Lepage dans l’opéra Pour en finir avec Carmen et dans Gala, une comédie musicale signée Jean-Pierre Ferland. Auteure, compositrice et interprète à l’univers personnel, elle a enregistré trois albums et présenté des spectacles en Europe.

« Le plus prodigieux génie l’a élevé au-dessus de tous les maîtres, dans tous les arts et dans tous les temps », écrivait Wagner à propos de Mozart. Enfant prodigue, Mozart manifeste dès l’âge de trois ans d’exceptionnelles dispositions musicales. S’amorce alors un parcours de la démesure où triomphe éclatant et enthousiasme déchaîné se disputent ennuis financiers et oubli. Le génie musical de Mozart s’est exprimé à travers un répertoire foisonnant de chefs-d'œuvre dont la musicalité et l’esthétisme sont toujours aussi pertinents maintenant, plus de deux siècles après sa naissance. Composée en 1787, à la fin de sa courte vie, Une Petite Musique de nuit, en sol majeur est certes l’une de ces œuvres les plus célèbres que tous reconnaissent dès les premières mesures. Toute célèbre soit-elle, nous ignorons à quelle occasion cette dernière contribution au genre de la sérénade fut composée.

Jean Coulthard naquit à Vancouver en 1908. Son père, Walter Coulthard, était un médecin qui fit œuvre de pionnier en Colombie-Britannique; sa mère, Jean Robinson Coulthard, chanteuse et professeure de musique, joua un rôle important dans la vie musicale naissante sur la côte ouest. À la fin des années 1920, Jean Coulthard se rendit à Londres pour étudier pendant un an auprès de Ralph Vaughan Williams au Royal College of Music et elle termina ses études formelles de composition en 1944-1945 à la Juilliard School of Music. En 1947, elle devient professeure au département de musique de l’Université de la Colombie-Britannique. Son catalogue imposant regroupe plus de 350 œuvres dans presque tous les genres musicaux, notamment la Sonata for Cello and Piano et la Serenade : or a Meditation and Three Dances composée en 1961. Sa réputation internationale ne cessa de prendre de l’ampleur, de sorte qu’à la fin du vingtième siècle, elle était reconnue comme l’une des compositrices les plus marquantes.

Formé au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Tchaïkovski fait partie de la première génération des compositeurs russes. Contemporain du Groupe des Cinq, Tchaïkovski a développé un style différent, s’inspirant largement de la musique créée ailleurs en Europe et utilisant des thèmes liés à la culture occidentale. Tchaïkovski apparaît comme un véritable romantique russe, dont la sensibilité et la sincérité s’expriment dans la Sérénade pour cordes, en do majeur. Créée le 21 novembre 1880, lors d’un concert privé au Conservatoire de Moscou, cette œuvre est imprégnée de l’esprit de la musique baroque et galante. D’ailleurs, après avoir considéré la symphonie et le quintette à cordes, Tchaïkovski opta pour l’orchestre de cordes. Il n’en demeure pas moins que cette sérénade, par sa forme d’ensemble, est bien une œuvre symphonique et non de musique de chambre.