Concerts

Charmante façon de conclure la soirée, le Cocktail Sinfonia se veut une occasion de fraterniser et d’échanger avec le chef d’orchestre, les solistes et les musiciens, tout en dégustant vins et fines bouchées (billet : 10 $)

Salué dès le début de sa carrière comme l'un des jeunes chefs d'orchestre les plus prometteurs de sa génération, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires symphonique, de ballet ou d'opéra, ainsi qu'à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres, lui qui dirige souvent sans partition.

Originaire de Trois-Rivières (secteur Cap-de-la-Madeleine), Jacques Lacombe a reçu sa formation musicale au Conservatoire de musique du Québec de Trois-Rivières et de Montréal, ainsi qu'à l'Académie de musique de Vienne, dont il est diplômé en direction d'orchestre et en direction chorale. Il a étudié avec Karl Oesterreicher, Raffi Armenian, Günther Theuring, Harald Goertz et Raymond Daveluy.

Au cours de sa carrière, maestro Lacombe a occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal (2002 à mai 2006), de directeur musical et artistique de la Philarmonie de Lorraine à Metz en France (1998 à 2001), de chef assistant de Charles Dutoit à l'Orchestre symphonique de Montréal (1994 à 1998), il fut également chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens (1990 à 2004). En janvier 2004, il a conquis la critique et le public du prestigieux Metropolitan Opera de New York en dirigeant six représentations de Werther de Jules Massenet.

Jacques Lacombe est régulièrement invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, notamment le Royal Opera House de Covent Garden à Londres, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe en Allemagne, l'Opéra-Théâtre de Metz et le Théâtre d'Avignon en France, l'Opéra Royal de Wallonie en Belgique, les opéras de Philadelphie et Milwaukee, ainsi que l'Opéra de Montréal. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes de renommée internationale, tels que Dimitri Hvorostovski, Jennifer Larmore, Richard Leech, Louis Quilico, Pascal Rogé, Diana Soviero et Pieter Wispelwey. Il a également enregistré à plusieurs reprises pour la radio, la télévision et le disque.

Antonin Dvorak
Né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves (Bohême)
Mort le 1er mai 1904 à Prague
D’abord organiste puis violoniste, notamment sous la direction de Smetana et de Wagner, Dvorak choisit rapidement de se consacrer exclusivement à la composition. Déjà, en 1865, ce créateur de la symphonie tchèque signe ses deux premières symphonies, auxquelles s’ajouteront maints concertos, poèmes symphoniques, opéras, œuvres de musique de chambre et de compositions vocales. Ce répertoire riche et diversifié se distingue par la force des traditions historiques slaves, si chères à Dvorak, néanmoins empreintes d’influences musicales germaniques et inspirées du travail de Brahms et de Wagner. De ses nombreux voyages, nous retenons son passage à la direction du nouveau Conservatoire de New York (1892 à 1895). De ces années américaines datent son Te Deum et surtout sa dernière et neuvième Symphonie « Du Nouveau Monde ». Créée le 15 décembre 1893 au Carnegie Hall, sous la direction d’Anton Seidl, cette symphonie remporta immédiatement un immense succès. Cette oeuvre riche et puissante, autant tchèque et qu’américaine, puise sa force dans les racines musicales de ces deux cultures. L’attrait de Dvorak pour la littérature de Longfellow et les musiques afro-américaines et amérindiennes, se traduit en rythmes syncopés et en mélodies modales, reflets de l’influence indéniable de pièces traditionnelles et populaires, telles que Massa Dear, The Little Alabama Coon, Swing Low et Sweet Chariot. Par ailleurs, le deuxième mouvement de cette symphonie a inspiré la pièce Goin’ Home, souvent considérée comme appartenant au folklore américain, mais pourtant adapté en 1922 par William Arms Fisher, l’un de ses étudiants du Conservatoire.