Concerts

Charmante façon de conclure la soirée, le Cocktail Sinfonia se veut une occasion de fraterniser et d’échanger avec le chef d’orchestre, les solistes et les musiciens, tout en dégustant vins et fines bouchées (billet : 10 $).

Salué dès le début de sa carrière comme l'un des jeunes chefs d'orchestre les plus prometteurs de sa génération, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires symphonique, de ballet ou d'opéra, ainsi qu'à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres, lui qui dirige souvent sans partition.

Originaire de Trois-Rivières (secteur Cap-de-la-Madeleine), Jacques Lacombe a reçu sa formation musicale au Conservatoire de musique du Québec de Trois-Rivières et de Montréal, ainsi qu'à l'Académie de musique de Vienne, dont il est diplômé en direction d'orchestre et en direction chorale. Il a étudié avec Karl Oesterreicher, Raffi Armenian, Günther Theuring, Harald Goertz et Raymond Daveluy.

Au cours de sa carrière, maestro Lacombe a occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal (2002 à mai 2006), de directeur musical et artistique de la Philarmonie de Lorraine à Metz en France (1998 à 2001), de chef assistant de Charles Dutoit à l'Orchestre symphonique de Montréal (1994 à 1998), il fut également chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens (1990 à 2004). En janvier 2004, il a conquis la critique et le public du prestigieux Metropolitan Opera de New York en dirigeant six représentations de Werther de Jules Massenet.

Jacques Lacombe est régulièrement invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, notamment le Royal Opera House de Covent Garden à Londres, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe en Allemagne, l'Opéra-Théâtre de Metz et le Théâtre d'Avignon en France, l'Opéra Royal de Wallonie en Belgique, les opéras de Philadelphie et Milwaukee, ainsi que l'Opéra de Montréal. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes de renommée internationale, tels que Dimitri Hvorostovski, Jennifer Larmore, Richard Leech, Louis Quilico, Pascal Rogé, Diana Soviero et Pieter Wispelwey. Il a également enregistré à plusieurs reprises pour la radio, la télévision et le disque.

L’aventure musicale de Sébastien Lépine débute au Conservatoire de musique de Trois-Rivières. Il y étudie le violoncelle avec Michaël Kilbürn et obtient un Prix avec grande distinction. Ses études se poursuivent à l’Université McGill avec Antonio Lysy. Il prend ensuite le chemin de l’Université d’Indiana où il est l’élève du grand maître Janos Starker, une expérience qui lui permet d’ajouter un Performer Diploma à son bagage. Avide de se surpasser, il se perfectionne avec des musiciens de renom tout au long de son apprentissage : les violoncellistes Tsuyoshi Tsutsumi, Walter Joachim et Philippe Muller, de même que les pianistes Gyorgy Sebok et Menahem Pressler.

Dévoué à démocratiser la musique classique, Sébastien Lépine est l’instigateur de nombreux projets. Il fonde notamment le Quatuor à cordes Abysse suite à un stage de perfectionnement avec l’Alexander String Quartet en Californie. En 2003, il est finaliste aux Grands Prix culturels de Trois-Rivières pour une des saisons de musique de chambre qu’il organise avec sa sœur Nathalie. Cette série de quatre concerts se voulait multidisciplinaire en côtoyant la danse et la peinture. Lépine est aussi récipiendaire de plusieurs prix d’importance : il a été honoré dans le volet arts et culture lors de l’événement Éclair de jeunesse 2006, il a reçu le Prix Relève Mauricie, décerné au Gala arts excellence du Conseil de la culture et des communications de la Mauricie, ainsi que le Prix régional de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières.

Chambriste chevronné, Sébastien Lépine consacre la majeure partie de sa carrière à des projets de musique de chambre, ayant une prédilection pour ce genre de musique. Cependant, on l’entend de plus en plus jouer du répertoire pour soliste avec orchestre. Entre autres, il est invité en 2007 comme soliste au sein de différents orchestres mexicains.

Depuis qu’il a terminé ses études en 1998, il donne de nombreux récitals au Canada, aux États-Unis et au Mexique. Il s’est notamment produit au festival Colours of Music, au Niagara International Chamber Music Festival, au Centre National des arts de Mexico et à San Miguel de Allende, au Mexique. Suite à ces prestations, plusieurs œuvres ont été écrites pour lui. Au Canada et aux États-Unis, on peut aussi l’entendre régulièrement sur les ondes des postes de radio et de télévision.

D’autre part, il occupe le poste d’assistant violoncelle solo au sein de l’Orchestre symphonique de Trois Rivières, en plus d’être membre surnuméraire pour les orchestres symphoniques de Montréal, de Québec et de Laval. Lépine touche également au milieu théâtral, de fait, il a participé en tant que musicien à des représentations avec des artistes telles que Louise Portal et Sonia Vachon.

L’expérience de ce virtuose du violoncelle ne se limite pas à la scène. Sébastien Lépine compte aussi plusieurs enregistrements à son actif, dont un recueil de trois grandes sonates romantiques pour violoncelle et piano (Sergeï Rachmaninoff, Manuel Ponce et Jean Coulthard), qu’il a enregistré avec le pianiste Arturo Nieto-Dorantes sous l’étiquette XXI-21. The Juliet Letters est paru en mars 2006 sous la même étiquette; le disque met en vedette le Quatuor Abysse et la chanteuse Kerry-Anne Kutz. Auparavant, Sébastien Lépine a enregistré Tempo di Valse (2003-Janouk 009), une production de la Société de musique viennoise du Québec. Sortiront bientôt un disque avec le violoniste Antoine Bareil, et un second disque du Quatuor Abysse.

En plus d’être un artiste accompli, Sébastien prend à cœur le développement de la relève : il est enseignant au Cégep de Drummondville et à l’Académie Les Estacades, où il dirige aussi l’orchestre symphonique.