Concerts

Animée par Michel Kozlovsky au foyer de la salle J.-Antonio-Thompson dès 19 h 30.

Charmante façon de conclure la soirée, le Cocktail Sinfonia se veut une occasion de fraterniser et d’échanger avec le chef d’orchestre, les solistes et les musiciens, tout en dégustant vins et fines bouchées (billet : 10 $).

Chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, Gilles Bellemare fut à l’origine de la fondation de l’OSTR, dont il assuma les fonctions de directeur artistique et de chef attitré durant vingt-sept années, à la suite desquelles il fut nommé chef d’orchestre émérite. Le Conseil québécois de la musique lui décerna d’ailleurs, en 2005, le prestigieux prix « Directeur artistique de l’année ».

Régulièrement invité à conduire des orchestres au Canada, en Europe, au Japon et en Amérique du Sud, Gilles Bellemare a le souci de rendre accessible la musique classique à un large public. Il a ainsi signé les arrangements et les orchestrations de plusieurs oeuvres issues du folklore, du répertoire des géants de la chanson (Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Richard Desjardins et Édith Piaf), ainsi que les oeuvres du regretté pianiste et compositeur André Mathieu, auxquelles il se consacre à restaurer.

Détenteur de nombreux premiers prix au sein des Conservatoires de musique du Québec, Gilles Bellemare a perfectionné la maîtrise de son art à la Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst (Vienne) et à l’Accademia Nazionale Santa Cecilia (Rome). Il est également professeur et titulaire de la classe d’orchestre au Conservatoire de musique de Trois-Rivières depuis 1984.

Récemment, Gilles Bellemare a dirigé six représentations du concert Piaf en symphonie en France et il s’apprête à présenter, ce printemps, aux publics français et suisse le concert Desjardins symphonique. Lauréat du concours de composition du New Currents Festival of Music de Victoria, Gilles Bellemare complète la restauration du Quatrième concerto d’André Mathieu qui sera créé en mai prochain par l’Orchestre symphonique de Tucson et le pianiste Alain Lefèvre.

Godfrey Ridout
Né le 6 mai 1918 à Toronto
Mort le 24 novembre 1984 à Toronto
Le répertoire de ce compositeur éclectique, traduit une personnalité où l’intensité n’éclipse nullement l’aspect festif. Grand amateur de musique populaire, Ridout a d’ailleurs composé tôt dans sa carrière beaucoup de musiques pour la radio de la CBC et pour l'ONF. Composée en 1961 à l’occasion du 15e anniversaire de la signature de la Charte des Nations Unies, Fall Fair, une ouverture d'à peine six minutes, deviendra l'une des œuvres canadiennes les plus connues et les plus jouées. Loin de la solennité attendue pour un tel événement, cette œuvre évoque plutôt des images de foires d'automne de son enfance, les courses de chevaux, la grande roue et l’animation. Fall Fair fut créée par l'Orchestre symphonique de la Société Radio-Canada dans le grand hall de l'Assemblée générale de l'ONU à New York le mardi 24 octobre 1961.

Félix Mendelssohn-Bartholdy
Né le 3 février 1809 à Hambourg
Mort le 4 novembre 1847 à Leipzig
Pianiste, chef d'orchestre et compositeur prolifique, Félix Mendelssohn est indissociable du mouvement romantique européen du début du 19e siècle. Parmi ses œuvres majeures figurent la Symphonie Italienne, Le Songe d’une nuit d’été et le Concerto pour violon et orchestre en mi mineur. Exigeant de son interprète une remarquable virtuosité, cette œuvre incontournable du répertoire violonistique est devenue un passage obligé de tout aspirant concertiste. Mendelssohn consacra d’ailleurs six années à l’écriture de ce concerto dédié à son ami et violoniste Ferdinand David. Dès sa création en 1845, cette œuvre en trois mouvements influença de nombreux compositeurs

Ottorino Respighi
Né le 9 juillet 1879 à Bologne
Mort le 18 avril 1936 à Rome
Compositeur et violoniste, Ottorino Respighi appartient à cette génération de musiciens à l’origine du renouveau symphonique italien : une musique ouverte aux influences extérieures, renouant néanmoins avec les plus nobles traditions musicales du pays. On reconnaît Respighi à ses compositions qui se déploient dans de larges fresques symphoniques à l’orchestration luxuriante et sensuelle, d’ailleurs, sa trilogie inspirée par la ville éternelle, ses fontaines, ses pins et ses fêtes ne fait pas exception. Popularisés par le chef d’orchestre Arturo Toscanini, les deux premiers volets assurèrent la renommée mondiale à leur auteur. Le poème symphonique Les Fontaines de Rome, composé en 1916, évoque successivement la beauté des célèbres fontaines romaines à différents moments de la journée. Écrit huit ans plus tard, en 1923, Les Pins de Rome illustre les paysages romains dominés par les célèbres conifères témoin de la vie quotidienne et de l’histoire de la ville.