Concerts

Le chef d’orchestre Daniel Myssyk est le fondateur, avec la bassoniste Françoise Henri, de l’Ensemble instrumental Appassionata. Composée de quinze instruments à cordes, auxquels se greffent à l’occasion vents et percussions, la formation livre depuis sept ans une série de concerts à la programmation très diversifiée. Diffusé régulièrement sur Espace musique, l’orchestre accompagne des solistes de réputation internationale, participe à plusieurs festivals internationaux et collabore à la création d’œuvres contemporaines canadiennes.

Daniel Myssyk a effectué des études approfondies en contrebasse au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, où il s’est vu décerner un Premier prix à l’unanimité du jury en 1992. Il détient une maîtrise en écriture musicale de l’Université de Montréal, où il a été professeur invité. Boursier du Conseil des Arts du Canada, du Aspen Music Festival and School, du Centre d’arts Orford et de la Fondation John E. Guida, il a étudié la direction d’orchestre auprès des plus grands maîtres, notamment David Zinman et Tomas Koutnik. Après avoir été sélectionné parmi une centaine de candidats, il a complété une deuxième maîtrise, cette fois en direction d’orchestre à la Rice University de Houston auprès du réputé chef Larry Rachleff, dont il a été l’assistant (Shepherd School Symphony and Chamber Orchestras).

De 2004 à 2006, il a été directeur musical du Campanile Orchestra (Houston) et il a dirigé, en 2005, à la Kinhaven Music School. En février 2006, il assumait la direction musicale de l’opéra de chambre The Birth of Something, du compositeur américain Anthony Brandt pour Da Camera of Houston. En février 2007, il est retourné à Houston à titre de chef invité du River Oaks Chamber Orchestra. Il a fait ses débuts au Round Top International Festival (Texas) en juin 2007 et il a complété sa saison estivale à titre de chef associé de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Enfin, il a fait ses débuts avec les Thirteen Strings d’Ottawa. Il vient d’être nommé directeur des activités orchestrales à la Virginia Commonwealth University de Richmond. Lors des prochains mois, on le retrouvera de nouveau à la tête des Thirteen Strings, ainsi qu’au Festival de Lanaudière.

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal depuis 2007, la soprano colorature Marianne Lambert a chanté dans de nombreuses productions, notamment The Fairy Queen de Purcell, A Midsummer Night's Dream de Britten, Cosi fan tutte de Mozart, Exercices de styles de Jose Evangelista, La Fille du Tambour Major d’Offenbach, Il mondo della luna de Haydn, ainsi que Di Zauberflote de Mozart lors de la dernière tournée nationale des Jeunesses Musicales du Canada.

Marianne Lambert s’intéresse à la musique contemporaine et elle s’est perfectionnée en ce sens auprès de Pauline Vaillancourt. Elle a été soliste au Festival Luigi Nono organisé par le Conservatoire de musique de Montréal, au Forum de Montréal pour l’interprétation de 5 moon songs de Dereck Johnson, sous la direction de Christian Gort et lors d’un hommage à Berlioz en interprétant Ring a dumb carillon de Harrison Birtwistle.

Boursière des Jeunesses Musicales du Canada, ainsi que des fondations Charles-Émile Gadbois et Georges-Cédric Ferguson, Marianne Lambert est lauréate du Concours Mozart de Lanaudière et du 24e Concours annuel de l’OSTR. Nommée jeune ambassadrice lyrique par le Théâtre Lyrichoregra deux années consécutives et jeune artiste parrainée 2007 de la Société vocale internationale Josef Traxel, elle a représenté le Canada au Concours international de chant de Marmande en France, ainsi qu’à l’Internationale Hans Gabor Belvedere Gesangs Wettbewerb à Vienne.

Elle a complété, en 2006, une maîtrise à l'Université de Montréal, sous la direction de Yolande Parent et elle participera prochainement au stage international de l’Académie Maurice Ravel en France. Au cours des prochains mois, Marianne Lambert interprétera les rôles de « Marie-Anne » (O mon bel inconnu de Reynaldo Hahn) à l’Opéra de Rennes et de « Cousine » (Madame Butterfly de Puccini) à l’Opéra de Montréal, en plus d’enregistrer Hozhro du compositeur montréalais Michel Gonneville.