Concerts

Originaire de Trois-Rivières, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires d’orchestre, de ballet ou d'opéra, ainsi qu'à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres.

Directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 2006, il a auparavant occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal, directeur musical et artistique de la Philharmonie de Lorraine (France), chef assistant de Charles Dutoit à l'OSM et chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens.

Invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, maestro Lacombe s’est notamment produit au Metropolitan Opera de New York, au Covent Garden, au Deutsche Oper Berlin et au Teatro Regio de Turin. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes de renommée internationale, tels que Yo-Yo Ma, Roberto Alagna et Frederica Von Stade. Il a également enregistré à plusieurs reprises pour la radio, la télévision et le disque.

Jacques Lacombe a reçu sa formation musicale au Conservatoire de musique du Québec de Trois-Rivières et de Montréal, ainsi qu'à l'Académie de musique de Vienne, dont il est diplômé en direction d'orchestre et en direction chorale. Il a étudié avec Karl Oesterreicher, Raffi Armenian, Günther Theuring, Harald Goertz et Raymond Daveluy. 

Pour plus de renseignements sur Jacques Lacombe: www.jacqueslacombe.com

D’abord formé comme organiste aux conservatoires de Trois-Rivières et de Strasbourg, Raymond Perrin a bénéficié, pour la direction chorale, de l'enseignement de Jose Aquino (France) et de Hermann Max (Suisse). Professeur agrégé à l'Université de Montréal, il y est également responsable des activités chorales depuis septembre 2004. Il dirige la chorale du Conservatoire de Trois-Rivières, où il enseigne aussi l’orgue. Comme chef de chœur, il a, par le passé, assumé la direction de la Maîtrise du Cap, des chœurs de l'Université du Québec à Trois-Rivières, de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du Grand Chœur du Festival de Lanaudière.

Outre ses activités de chef de chœur, Raymond Perrin est également compositeur, arrangeur et accompagnateur. On le connaît également comme arbitre en chef de la Ligue d’improvisation à l’orgue du Québec, laquelle a présenté l’improvisation et l’orgue en général sous un nouveau jour aux publics du Québec et de France. En 1998, Raymond Perrin fonde l’ensemble Vocalys en faisant appel aux meilleures voix de la région de la Mauricie.

Originaire de Montréal, la soprano Frédérique Vézina est reconnue au Canada et aux États-Unis comme une remarquable artiste. Cette saison, elle s’est produite au Festival de Lanaudière sous la direction de Kent Nagano (Tatiana dans Eugène Oneguine), à l’Orchestre symphonique d’Edmonton (Les Nuits d’été), à l’Opéra de Vancouver (Mimi dans La Bohème) et à l’Opéra d’Edmonton (Micaëla dans Carmen). Au cours de la prochaine saison, Frédérique Vézina se joindra à la Canadian Opera Company pour une nouvelle production de Puccini.

Au cours des dernières saisons, la soprano a fait ses débuts, remarqués, à l’Orchestre symphonique de Toronto et la Washington Opera, la Pacific Opera Victoria, l’Opéra de Montréal, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec, l’Opéra de Québec. On a pu également l’entendre dans un récital enregistré à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, ainsi que dans Les Nuits d’été, La Passion selon Saint-Jean et la Messe en si mineur de Bach.

Lauréate de prestigieux prix, Frédérique Vézina a raflé les premiers prix au Concours International de Chant de Marmande (France), au National Association of Teachers of Singing Competition (3 années consécutives), au Concours annuel de l’OSTR et au National Music Festival (Calgary).

Soliste et chambriste recherchée, Renée Lapointe est régulièrement invitée à de grands événements musicaux, tels que le Festival de Wallonie (Belgique), le Festival de Loches (France) et le Festival de Lanaudière (Québec) en plus d’effectuer de nombreuses tournées en duo avec le guitariste Rémi Boucher dans le spectacle intitulé Una Noche en Sevilla. Un enregistrement de ce concert sera d’ailleurs réalisé au cours de l’année pour la maison Disques Tout Crin.

Outre ses prestations remarquées au récital et à l'oratorio, tant au pays qu'à l'étranger, madame Lapointe a chanté, entre autres, les rôles de Carmen, de Mélisande, de Bradamante (Alcina de Haendel), de Hermia (Le Songe d'une nuit d'été de Britten), de Pauline (La Dame de Pique de Tchaïkovski), de Giannetta (L'Elisir d'amore de Donizetti) et de Flora (La Traviata de Verdi). En concert, Renée Lapointe interprète régulièrement le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart, la Neuvième Symphonie de Beethoven, Les Nuits d'été de Berlioz et les grandes oeuvres sacrées de Bach, Mozart, Haydn et Vivaldi. En outre, elle a chanté avec la plupart des orchestres et ensembles canadiens.

Le ténor Michiel Schrey possède un répertoire extrêmement polyvalent, qui s’étend de la musique baroque et classique jusqu’à l’époque contemporaine en passant par les grandes œuvres du XIXe siècle.

M. Schrey est un familier de l’opéra baroque, il a, entre autres, chanté avec la compagnie Opera Atelier de Toronto (Actéon, La Flûte enchantée, Médée, Persée et Armide), Apollo’s Fire de Cleveland (Les Indes Galantes de Rameau), Le Concert Spirituel à Paris (King Arthur de Purcell), ainsi qu'au Festival de musique baroque de Lamèque et au Festival Vancouver. Il a également chanté avec des maisons et des ensembles, tels que Pacific Opera Victoria, Glimmerglass Opera, Edmonton Opera, Toronto Operetta Theatre, Opera in Concert, l’Ensemble Helios XVIII à Vienne, l’Orchestre symphonique de Québec, el Orquesta del Nuevo Mundo (Mexique), le Calgary Bach Festival Society et le Ottawa Bach Choir.

Défenseur engagé de la musique contemporaine, il fut unanimement loué pour sa prestation dans Kopernikus de Claude Vivier à l’Opéra de Montréal, de même qu'en tournée au Canada, en France et au Royaume-Uni. Il s’est récemment produit dans Orfeo de Monteverdi au Festival Montréal baroque et on a pu l’entendre dans Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi avec la compagnie Opera Atelier de Toronto.

Les prestations du baryton américain Nathaniel Watson ont suscité les éloges de la critique dans de nombreux genres musicaux. Le San Francisco Chronicle le proclamait «mûr pour les principales scènes du monde» après son interprétation du rôle de Papageno dans la Flûte enchantée de Mozart au Carmel Bach Festival en 1991. La même année, le New York Times soulignait «sa lecture singulièrement remarquable» du solo de baryton de la 9e Symphonie de Beethoven, sous la direction de Roger Norrington à Carnegie Hall. 

Il a fait ses débuts avec le New York Philharmonic en mai 1993 dans Der Freischütz sous la direction de Sir Colin Davis pour se produire deux semaines plus tard avec le même orchestre, dirigé cette fois-ci par son directeur artistique Kurt Masur, dans la 9e de Beethoven. L’année suivante, il était réinvité par Maestro Masur pour chanter dans Jeanne d’Arc au Bûcher de Honegger, dont l’enregistrement est maintenant disponible sur disque compact (New York Philharmonic Special Editions). M. Watson s’est également produit avec les orchestres symphoniques du Minnesota et de Houston, Montréal, Baltimore, San Francisco et Boston ainsi que le Los Angeles Philharmonic et l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa, dans des œuvres de Beethoven, Händel, Haydn, Mozart, Schumann et Bach. En décembre 2000, il a voyagé au Japon pour interpréter le Messie avec le New Japan Philharmonic et Saint Paul de Mendelssohn avec le Tokyo Oratorio Society dirigé par Hiroshi Gunji.

À l’opéra, le répertoire de M. Watson comprend au delà d’une trentaine de rôles, dont Agamemnon dans Iphigénie en Aulide de Gluck (avec L’Opéra Français de New York), le comte Almaviva dans les Noces de Figaro (avec l’Opera Atelier de Toronto) et Silvio dans I Pagliacci (avec le Virginia Opera). Il a chanté le rôle de Sid dans Albert Herring de Britten dans le cadre du Aldeburgh Festival, et le rôle-titre dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski au Banff Festival en Alberta. Il a incarné le personnage de Guglielmo dans Così fan tutte de Mozart avec le Berkshire Opera et celui de Schaunard dans la Bohème de Puccini avec l’Opéra de Québec. En 1998 il s’est produit dans Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Kurt Weill au Festival de musique de Salzbourg.

Membre du Waverly Consort (New York) pendant trois ans, M.Watson se produit fréquemment avec des formations de musique ancienne telles que le Tafelmusik Baroque Orchestra (Toronto), Les Violons du Roy (Québec), les American Bach Soloists et le Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco). Il a en outre été l’invité des London Classical Players dirigés par Roger Norrington lors de leur premier concert américain en 1989. M. Watson a chanté dans le cadre du prestigieux Boston Early Music Festival dans King Arthur de Purcell en 1995 et en 1999 dans le rôle titre de Ercole amante de Francesco Cavalli, repris à Tanglewood et au Festival d’Utrecht aux Pays-Bas. En octobre 2001, il a chanté et enregistré le rôle d’Abraham dans Agar et Ismaele esiliati d’Alessandro Scarlatti avec le Seattle Baroque Orchestra.

Interprète inconditionnel de Bach, M. Watson a participé dernièrement à l’enregistrement des deux Passions exécutées sur instruments d’époque : la Passion selon saint Jean dirigée par Eric Milnes (sous étiquette PGM) et la Passion selon saint Matthieu dirigée par Jeffrey Thomas (sous étiquette Koch International). Il a chanté toutes les œuvres importantes du compositeur allemand à la St. Thomas Church de New York, au Bethlehem Bach Festival en Pennsylvanie ainsi que dans plusieurs autres villes américaines et canadiennes sous la baguette de maîtres tels que Nicholas McGegan, Greg Funfgeld, Jeffrey Thomas, Ton Koopman, Monica Huggett, Bernard Labadie et Peter Schreier.

Diplômé de la Eastman School of Music et de la Yale School of Music, M. Watson interprète également le répertoire contemporain et offre de nombreux récitals. Il travaille depuis 1990 avec les pianistes Barbara Lister-Sink et Herbert Burtis et s’est produit dans le cadre du New York Festival of Song et des Schubertiades au 92nd St. Y avec feu Hermann Prey. Il a enregistré des œuvres des compositeurs américains Samuel Barber, Philip Glass, Andrew Imbrie et Claudio Spies et a créé des compositions de Spies, Miriam Gideon, Scott Lindroth, Ronald Perera, Lewis Spratlan et Earl Kim. Il compte à son actif plusieurs disques compacts couvrant cinq siècles de répertoire. M. Watson vit à Montréal et à New York.

Par Claire-Émilie Calvert

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphonie no 9 en ré majeur, opus 125 (1824)

Musicien innovateur, Beethoven impose au public conventionnel du 19e siècle un Nouveau Monde sonore qui dépasse le simple divertissement. De par ses proportions gigantesques et l’utilisation d’un chœur en tant que partie intégrante de l’orchestre, la Symphonie no 9 transcende le genre symphonique et annonce l’Art Total de Wagner. Beethoven y développe ses idées musicales aussitôt énoncées et réussit à sublimer une forme rigoureuse grâce à un traitement cyclique des thèmes. Œuvre d’un visionnaire audacieux, elle se situe à la frontière du Classicisme et du Romantisme.
La Neuvième Symphonie s’amorce par un premier mouvement au caractère généralement sombre et dramatique. Beethoven fait fi de l’ordre établi et présente ensuite un scherzo dynamique, alors que l’auditeur s’attend à un deuxième mouvement lent. Notons le rôle thématique des timbales et l’énergie nerveuse annonçant la joie exubérante de la finale. Le troisième mouvement alterne les passages binaires et ternaires dans une sorte de thème et variations aux accents lyriques. Précédé d’une longue introduction rappelant les autres mouvements dans l’ordre, le célèbre mouvement final peut être vu comme une symphonie à l’intérieur de la symphonie. Quatre sections se succèdent suivant la forme générale de la Neuvième Symphonie : introduction lente, scherzo, méditation lyrique et finale. Ce mouvement est en fait un thème et variations de la fameuse mélodie composée sur les vers de l’Ode an die Freunde de Friedrich von Schiller.

En exposant les dualités humain/divin et personnel/universel, Beethoven démontre une recherche de sens qui sera l’apanage du Romantisme. Aboutissement de sa maturation artistique, la Symphonie « Chorale » livre un message humanitaire encore actuel : « L’Homme est pour tout homme un frère».