Concerts

Causerie Hydro-Québec animée par Louise Hamel à 13 h 45 au foyer Gilles-Beaudoin.

D’abord formé comme organiste aux conservatoires de Trois-Rivières et de Strasbourg, Raymond Perrin a bénéficié, pour la direction chorale, de l'enseignement de Jose Aquino (France) et de Hermann Max (Suisse). Professeur agrégé à l'Université de Montréal, il y est également responsable des activités chorales depuis septembre 2004. Il dirige la chorale du Conservatoire de Trois-Rivières, où il enseigne aussi l’orgue. Comme chef de chœur, il a, par le passé, assumé la direction de la Maîtrise du Cap et du Grand Chœur du Festival de Lanaudière ainsi que des chœurs de l'Université du Québec à Trois-Rivières et de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

Outre ses activités de chef de chœur, Raymond Perrin est également compositeur, arrangeur et accompagnateur. On le connaît également comme arbitre en chef de la Ligue d’improvisation à l’orgue du Québec, laquelle a présenté l’improvisation et l’orgue en général sous un nouveau jour aux publics du Québec et de France. En 1998, Raymond Perrin fonde l’ensemble Vocalys en faisant appel aux meilleures voix de la région de la Mauricie.

Née à Montréal, Marie-Josée Arpin entreprend ses études de violon à l'âge de sept ans au Conservatoire de musique du Québec à Hull. Dès 1980, elle est l'élève de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal où elle obtient un premier prix de violon en 1986 et un premier prix de musique de chambre en 1987. Elle poursuivra ensuite ses études avec Roman Tottenberg au Longy School of Music à Boston où elle obtient un Artist Diploma en 1989.

En 1986, elle se joint aux Jeunes Virtuoses de Montréal à titre de deuxième violon solo et devient membre régulier de l'Orchestre de chambre de McGill. Elle occupe présentement les postes suivants au sein de plusieurs orchestres du Québec : violon solo de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières, chef des deuxièmes violons à la Sinfonia de Lanaudière, assistante-violon solo de l'Orchestre symphonique de Laval et chef des deuxièmes violons aux Grands Ballets Canadiens de Montréal. Elle est aussi maman de trois magnifiques enfants : Élisabeth, Olivier et Alexis.

Marie-Josée utilise un instrument prêté par Canimex. Un remarquable violon du luthier français Charles-François Gand (1832).

Après avoir remporté des premiers prix en violon et en musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal, ainsi qu'une première place au Concours de musique du Canada (1991), Johanne Morin s’est perfectionnée deux ans à Londres auprès de José Luis Garcia, grâce à des bourses du ministère des affaires culturelles du Québec. Elle s’est produite sur de nombreuses scènes en Europe, en Asie et en Amérique, lors de tournées avec l'Orchestre symphonique de Montréal et des formations de musique de chambre. On a pu l'entendre à maintes occasions sur les ondes de Radio-Canada, de même que sur de nombreux enregistrements.

D’abord violoniste surnuméraire pendant quelques années à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Johanne Morin y est devenue violon solo intérimaire en 1996, avant d’obtenir le poste d’assistante-violon solo en décembre 1997. Elle est aussi premier violon solo assistant de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, membre du Nouvel Ensemble Moderne et de l’Orchestre symphonique de Laval. De plus, elle enseigne le violon à l'école secondaire Curé-Antoine-Labelle de Laval.

Francine Dufour obtient, en 1988, un premier prix en violon au concours de fin d’études du Conservatoire de musique du Québec à Trois-Rivières avec monsieur Helmut Lipsky. La même année, elle termine son baccalauréat en enseignement de la musique à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Par la suite, elle se perfectionne auprès de Jean-François Rivest, Richard Roberts et Eugène Husaruk. Dirigeant certains orchestres de jeunes, madame Dufour a étudié la direction lors d’un stage auprès de Jacques Lacombe. Depuis 1986, elle est chef d’attaque des deuxièmes violons de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

En 1994, sa carrière d’enseignante la mène au Conservatoire de musique du Québec à Trois-Rivières. Elle y est présentement titulaire d’une classe de violon et dirige l’ensemble à cordes. Elle enseigne également le violon à l’école de musique Jacques-Hétu depuis sa fondation. Elle travaille à l’occasion comme surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec.

Reconnue pour son jeu très sensible et musical, Francine Dufour se produit également comme soliste et chambriste en plus d’accompagner plusieurs chanteurs et chœurs. Elle fut de la dernière tournée européenne de la Maîtrise des Petits Chanteurs du Cap en juillet 2008. Elle participa à quelques enregistrements d’albums, dont ceux de Claude Gauthier, des Petits Chanteurs de la Maîtrise du Cap, des Petits Chanteurs de Trois-Rivières, des Triplettes de Kassa, de l'OSTR et de Linda Lemay. Elle se produit régulièrement avec Raymond Perrin, Christian Bouchard, Fabiola Toupin et Marielle Fortier-Landry. Elle forme également un duo avec sa fille Catherine Laurin (violoniste et chanteuse) et maintenant avec Ana Drobac (violoniste à l’OSTR).

Née à Belgrade (Serbie) Ana Drobac est titulaire d'un doctorat et d'une maîtrise de l’Université de Montréal et d'un baccalauréat de l’Académie de musique de Belgrade. Elle est membre de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, dirigé par maestro Jacques Lacombe, ainsi que du Schleswig-Holstein Music Festival, avec lequel elle s’est produite au Japon, en Europe et au Brésil.

En février 2010, elle s’est également produite au Carnegie Hall à titre de violon solo de l’Orchestre des jeunes des Amériques pour le Forum économique mondial. Elle a de plus participé à la tournée sud-américaine de ce même orchestre à l’été dernier. Son parcours professionnel compte, en outre, de nombreuses participations au sein d’ensembles réputés, dont La Pietà d’Angèle Dubeau, l’Orchestre de cordes de Saint-Georges à Belgrade (1999-2003) et l’Orchestra for Weddings and Funerals, dirigé par Goran Bregovic, auquel elle s’est jointe lors de tournées en Allemagne, en France, en Suède, au Liban et en Italie.

Pascale Montpetit joue avec brio au théâtre, au cinéma et à la télévision. Sur scène, elle a travaillé, entre autres, sous la direction de Carl Béchard (Le malade imaginaire, Toc Toc,
L’imprésario de Smyrne), Denis Marleau (Quelqu'un va venir, Roberto Zucco), Brigitte Haentjens (Marie Stuart), Lorraine Pintal (Les oranges sont vertes, Ines Pérée et Inat
Tendu) et André Brassard (La mouette, Le temps des lilas). Au cinéma, elle a tourné dans une quinzaine de films dont Savage Messiah (M. Azzopardi), L'invention de l'amour (C. Demers), Jackpot (J. Smith) et la trilogie La beauté de Pandore, Le coeur au poing et Eldorado (C. Binamé). On pourra la voir prochainement dans Tromper le silence (J. Hivon) et The Girl in the White Coat (D. Wazyk). À la télévision, elle fait partie de la distribution de Trauma, Les Boys et Destinées et elle a joué dans Histoires de filles, Pure laine, Mon meilleur ennemi, Réseaux, Diva, Maman chérie, Sous un ciel variable et Blanche. Cet impressionnant parcours professionnel lui a valu de nombreux prix d'interprétation, tels que des Jutra, Gémeaux, Génie, MétroStar et Gascon-Roux.

Par Claire-Émilie Calvert

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Concerto brandebourgeois no 3 en sol majeur, BWV 1048 (v. 1720)
Œuvre interprétée pour la dernière fois par l’OSTR en 1987

Les sources manquent afin de déterminer avec certitude le processus qui mène à la composition du cycle des six Concertos brandebourgeois. On sait toutefois que, lors du passage de Jean-Sébastien Bach à Berlin en 1719, le margrave Christian Louis de Brandebourg a probablement commandé au compositeur quelques œuvres. C'est d'ailleurs au margrave (l’équivalent d’un marquis) que fait référence Phillip Spitta, l'un des premiers biographes de Bach, lorsqu'il nomme ces concertos « brandebourgeois » et l'appellation a traversé l'histoire. Un manuscrit datant de 1721 signé de la main du compositeur porte d’ailleurs une dédicace en français, la langue alors parlée à la cour berlinoise. Cependant, Bach avait probablement déjà composé plusieurs pages des concertos avant de les rassembler en cycle pour son commanditaire.

Les six concertos qui composent le cycle synthétisent plusieurs styles et formes. Ici, comme dans beaucoup de ses œuvres, Bach équilibre la virtuosité italienne, la simplicité française et la rigueur allemande. Le Troisième Concerto brandebourgeois met de l'avant un groupe d'instrumentistes, s'approchant dans son orchestration du concerto grosso typique de l'époque baroque. Bach divise les cordes en trois sections qui dialoguent entre elles. Les violons, les altos et les violoncelles s'échangent un thème motivique simple et engageant, prenant tour à tour le devant de la scène. Dans les interprétations modernes, les contrebasses assurent la partie de basse continue, une ligne mélodique de soutien que devaient étoffer en improvisant les musiciens de l'époque de Bach. 

 Entendez le Concerto brandebourgeois no 3 en cliquant ici.

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Les Quatre Saisons (1725)
Œuvre interprétée pour la dernière fois par l’OSTR en 2004

Vivaldi a vécu à une époque exaltante, dans une ville au charme remarquable, tout en ayant à sa disposition un orchestre de virtuoses composé exclusivement par les jeunes pensionnaires de l'école de l'Ospedale de la Pietà. Il a donc passé la majeure partie de sa vie à composer pour les jeunes filles de cette institution dont il était aussi le professeur de musique et il n'a que très rarement célébré la messe, malgré son ordination.

Œuvre phare du catalogue de Vivaldi, Les Quatre Saisons est en fait constituée de quatre concertos issus d'un recueil de douze concertos pour violon et orchestre paru en 1725 et titré Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione, qui se traduit par Le combat de l'harmonie et de l'invention. Les quatre premiers concertos du recueil portent en exergue un court poème anonyme sur chacune des saisons; la musique met en scène les phénomènes naturels évoqués dans les poèmes. Le langage de Vivaldi s’y fait descriptif, tout en contrastes et en effets, en impressions et en détails, en virtuosité et en émotion, dans la plus pure tradition baroque.

Les Quatre Saisons, tout comme le reste du catalogue de Vivaldi, sont tombées dans l'oubli après la mort du compositeur vénitien. Ce n'est qu'au milieu du 20e siècle, à la faveur du renouveau de l'intérêt pour la musique baroque, que Les Quatre Saisons ont repris leur place dans les salles de concert. Aujourd'hui, on ne compte plus les versions différentes de l'œuvre qui vont de l'interprétation avec des instruments anciens, jusqu'aux arrangements pour la musique disco. 

 Entendez Les Quatre Saisons (Le Printemps) en cliquant ici.