Concerts

Causerie Hydro-Québec animée par Louise Hamel à 13 h 45 au foyer Gilles-Beaudoin.

Originaire de Trois-Rivières, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires d’orchestre, de ballet ou d'opéra, ainsi qu'à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres.

Directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 2006, maestro Lacombe a été nommé directeur musical du New Jersey Symphony Orchestra en septembre 2010 pour un mandat de trois ans. Il a auparavant occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal, directeur musical et artistique de la Philharmonie de Lorraine (France), chef assistant de Charles Dutoit à l'OSM et chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens. Invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, maestro Lacombe s’est notamment produit au Metropolitan Opera de New York, au Covent Garden de Londres, au Deutsche Oper Berlin et au Teatro Regio de Turin. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes de renommée internationale, tels que Yo-Yo Ma, Roberto Alagna et Frederica Von Stade. Il a également enregistré à plusieurs reprises pour la radio, la télévision et le disque.

D’abord formé comme organiste aux conservatoires de Trois-Rivières et de Strasbourg, Raymond Perrin a bénéficié, pour la direction chorale, de l'enseignement de Jose Aquino (France) et de Hermann Max (Suisse). Professeur agrégé à l'Université de Montréal, il y est également responsable des activités chorales depuis septembre 2004. Il dirige la chorale du Conservatoire de Trois-Rivières, où il enseigne aussi l’orgue. En tant que chef de chœur, il a, par le passé, assumé la direction de la Maîtrise du Cap, des chœurs de l'Université du Québec à Trois-Rivières, de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du Grand Chœur du Festival de Lanaudière.

Outre ses activités de chef de chœur, Raymond Perrin est également compositeur, arrangeur et accompagnateur. On le connaît également comme arbitre en chef de la Ligue d’improvisation à l’orgue du Québec, laquelle a présenté l’improvisation et l’orgue en général sous un nouveau jour aux publics du Québec et de la France. En 1998, Raymond Perrin fonde l’ensemble Vocalys en faisant appel aux meilleures voix de la région de la Mauricie.

Native du Nouveau-Brunswick, la mezzo-soprano Christianne Bélanger a récemment reçu un diplôme spécialisé (DESS) en chant après l’obtention d’une maîtrise à l’Université de Montréal. Elle se produira dans quelques jours à l’Opéra de Montréal où elle interprétera La Mère dans Le Consul de Menotti. On l’entendra également, sous la direction de Paolo Bellomia, dans Le Marteau sans Maître de Boulez et dans la Cantate, BWV 20 de Bach avec le Chœur Saint-Laurent.

La soprano Catherine Bergeron est originaire de Saint-Augustin-de-Desmaures. Élève de Michel Ducharme, elle obtient, en 2009, une maîtrise en interprétation de l’Université Laval. Elle poursuit maintenant sa formation auprès de Lyne Fortin. Ce printemps, elle se produira à titre de soliste avec l’Ensemble Polyphonia de Québec et elle interprétera Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra Nuova d’Edmonton. Catherine Bergeron a remporté le prix Explor’Art lors du 24e Concours de l’OSTR ainsi que la deuxième et la troisième place au Concours de musique du Canada (2006 et 2008).

Natif de la Saskatchewan, le baryton-basse Gordon Bintner a obtenu un baccalauréat à l’Université McGill. Il poursuit ses études avant d'entreprendre, cet automne, sa maîtrise auprès de Sanford Sylvan à la même institution. L’été dernier, il s’est perfectionné à l’institut Franz Schubert en Autriche. Au cours des deux dernières années, il s’est produit à six reprises à l’Opéra McGill et on le retrouvera, cette année, dans les productions de La Bohème de Puccini et d’Imeneo de Haendel. Il tiendra également le rôle-titre dans Les Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra Nuova d’Edmonton.

Par Claire-Émilie Calvert 

John Estacio (né en 1966)
Bootlegger’s Tarantella (2001)
Œuvre interprétée pour la dernière fois par l’OSTR en 2006

Bootlegger’s Tarantella ouvre l’opéra Filumena de John Estacio sur un livret de John Murrell. Filumena se base sur le récit historique d’une jeune immigrante italienne arrivée au Canada au début du 20e siècle. Impliquée dans la prohibition et dans un meurtre sordide, elle sera la dernière femme exécutée en Alberta.

L’ouverture résume une histoire d’amour, de trahison et de violente passion. On y entend évidemment le rythme pointé de la tarentelle, rappelant les mariages italiens : « Peut-être que l’orchestre a pris un verre prohibé de trop, particulièrement dans la section des cuivres... » (note du compositeur). John Estacio a été compositeur en résidence à l’Orchestre symphonique d’Edmonton, ainsi qu’à l’Orchestre philharmonique de Calgary et à l’Opéra de cette ville. Il est récipiendaire de plusieurs prix de la SOCAN et d’un prix du Centre national des Arts pour son premier opéra, Filumena (2003). 

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Jules Massenet (1842-1912)
Werther : Werther! Qui m'aurait dit la place (1892)
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

Un soir de Noël, alors qu’elle a demandé à Werther de ne plus paraître devant elle, Charlotte relit avec nostalgie les lettres du poète en quête d’amour absolu. Plus de cent ans après la parution des Souffrances du jeune Werther, Massenet met en musique le premier roman de Goethe, un des textes fondateurs du mouvement romantique. 

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Gioacchino Rossini (1792-1868)
L'Italiana in Algeri : Cruda Sorte! Amor tiranno!
Œuvre interprétée pour la dernière fois par l’OSTR en 2004

Capturée par des pirates au service d’un bey d’Algérie, Isabella est bien déterminée à prendre son courage à deux mains, afin d’aller secourir son amant. Celui-ci est prisonnier du bey Mustafa qui aimerait bien ajouter la belle Italienne à son harem. Isabella chante que les hommes désirent tous la même chose et qu’elle sait comment arriver à ses fins. 

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Vado, ma dove, K.583
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

Vado, ma dove a été composée pour la soprano Louise Villeneuve, qui désirait intégrer un air de Mozart dans Il burbero di buon core, un opéra du compositeur espagnol Vicente Martin y Soler. Cette pratique courante à l’époque classique permet à la diva de mettre sa voix et ses qualités musicales en valeur, grâce à un aria qu’elle peut aisément insérer dans un opéra ou chanter séparément lors d’un récital. Ici, l’écriture de Mozart charme par sa virtuosité au service des émotions du personnage, Madame Lucilla. 

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Jules Massenet (1842-1912)
Manon : Je suis encore tout étourdie
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

Manon arrive tout juste d’un long voyage et elle raconte à son cousin venu l’accueillir tout ce qu’elle a vu. La candeur et l’ingénuité de la jeune fille qui doit entrer au couvent transparaissent dans l’aria de Massenet, plein d’envolées, de rires et de mélodies limpides. Le funeste destin de Manon Lescaut n’en sera encore que plus touchant. 

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Gustav Mahler (1860-1911)
Lieder eines fahrenden Gesellen : Wenn mein Schatz Hochzeit macht
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

Premier lied d’un cycle de quatre, Wenn mein Schatz Hochzeit macht a été composé sur un texte tiré du recueil Des Knaben Wunderhorn, dans lequel Mahler puise aussi l’inspiration pour l’écriture de ses symphonies. Au jour du mariage de ma bien-aimée, raconte le protagoniste, « j’irai dans ma chambre pleurer ». Le poète implore les oiseaux de ne pas chanter et aux fleurs de ne pas fleurir. Dans cette page des plus romantiques, Mahler réussit à conserver l’esprit intime caractéristique des lieder, tout en transcendant le texte par une orchestration typique du compositeur autrichien. 

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Le nozze di Figaro : Non più andrai
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

La pièce de Beaumarchais, qui reprend les personnages du Barbier de Séville, a inspiré Mozart pour son opéra Le nozze di Figaro, qui recèle certains des airs parmi les plus connus du répertoire. Dans celui-ci, Figaro s’adresse moqueusement au jeune Cherubino qui, remercié de ses services après du Comte, doit aller rejoindre son régiment. 

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Giuseppe Verdi (1813-1901)
La Traviata : Choeur des gitanes (1853)
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

« Échec de La Traviata hier soir. Ma faute ou celle des chanteurs? Le temps le dira », écrit Verdi à un ami après la première ratée de son opéra. Heureusement, quelques représentations plus tard, l’oeuvre s’inscrit parmi les pages les plus aimées du compositeur. Le choeur des gitanes survient lors d’une fête où des invités déguisés en bohémiennes et en matadors viennent divertir les convives. 

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Jacques Offenbach (1819-1880)
Les Contes d’Hoffmann : Intermède et Barcarolle (1881)
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

Dans un palais de Venise, l’écrivain Hoffmann se laisse bercer par une chanson de gondolier, après avoir juré de ne plus jamais succomber à l’amour. Son ami Nicklauss et la redoutable courtisane Giulietta chantent en duo la beauté de la nuit et la douceur de l’ivresse, appelant les caresses et les baisers... 

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Giuseppe Verdi (1813-1901)
Nabucco : Va, pensiero (1842)
Œuvre interprétée pour la dernière fois par l’OSTR en 1990

Chanté par les Hébreux prisonniers à Babylone, l’hymne « Va, pensiero » permet à Verdi d’employer une forme conventionnelle, mais dans un but expressif très efficace. Après avoir débuté avec un long passage en unisson sotto voce (à mi-voix), Verdi élabore graduellement son matériel jusqu’à un sommet puissant, où le choeur chante à six voix. Avec un talent remarquable, Verdi concentre en quelques minutes toute la nostalgie et le drame des prisonniers. Avec Nabucco, il devient sans conteste l’un des plus importants contributeurs au langage lyrique du 19e siècle. 

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Charles Gounod (1818-1893)
Faust (1859) : La Valse et le Choeur des soldats 
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

Dans l’opéra de Gounod inspiré de la pièce de Goethe, la « Valse » arrive à la toute fin du deuxième acte : Faust, sous l’oeil attentif de Méphistophélès, aborde Marguerite pour la première fois. Après que cette dernière ait froidement refusé le bras du docteur, le choeur invite tous les protagonistes dans une valse endiablée : « Un dieu les entraîne, c’est le plaisir! Jusqu’à perdre haleine, jusqu’à mourir! ».

Plus tard, le frère de Marguerite et sa troupe de soldats reviennent de guerre en chantant la « Gloire immortelle de nos aïeux ». Le choeur traduit toute la fierté nationale française dans un épisode martial enlevant.

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Georges Bizet (1838-1875)
Carmen : A dos Cuartos et Les voici  (1875)
Œuvres interprétées pour la première fois par l’OSTR

Devant les murs d’une arène de Séville, des marchands proposent aux passants des victuailles et des accessoires à petit prix : seulement « dos cuartos »! Le choeur annonce ensuite le défilé de la quadrille des toreros, avec ses chulos, ses banderilleros et ses picadors, les héros de la corrida. Ils seront suivis d’Escamillo et de la Carmencita dans toute sa splendeur. Tirée de la nouvelle de Prosper Mérimée (1847), Carmen cause la controverse lors de sa création quelques mois avant la mort du compositeur. Le sujet naturaliste choque les bien-pensants de l’époque, mais, aujourd’hui, l’auditoire du monde entier est charmé par l’oeuvre de Bizet.

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Giuseppe Verdi (1813-1901)
Aïda : Marche triomphale (1870-1871)
Œuvre interprétée pour la dernière fois par l’OSTR en 1987

Créée au Caire à l’occasion de l’inauguration du canal de Suez, Aïda raconte une histoire d’amour impossible au temps des pharaons. La « Marche triomphale » donne une fois de plus l’exemple de la maîtrise du compositeur grâce à une orchestration étincelante qui produit des atmosphères contrastées à l'exotisme irrésistible. 

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