Concerts

Causerie Hydro-Québec animée par Louise Hamel à 19 h 15 au foyer Gilles-Beaudoin.

D’abord formé comme organiste aux conservatoires de Trois-Rivières et de Strasbourg, Raymond Perrin a bénéficié, pour la direction chorale, de l'enseignement de Jose Aquino (France) et de Hermann Max (Suisse). Professeur agrégé à l'Université de Montréal, il y est également responsable des activités chorales depuis septembre 2004. Il dirige la chorale du Conservatoire de Trois-Rivières, où il enseigne aussi l’orgue. Comme chef de chœur, il a, par le passé, assumé la direction de la Maîtrise du Cap, des chœurs de l'Université du Québec à Trois-Rivières, de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du Grand Chœur du Festival de Lanaudière.

Outre ses activités de chef de chœur, Raymond Perrin est également compositeur, arrangeur et accompagnateur. On le connaît également comme arbitre en chef de la Ligue d’improvisation à l’orgue du Québec, laquelle a présenté l’improvisation et l’orgue en général sous un nouveau jour aux publics du Québec et de France. En 1998, Raymond Perrin fonde l’ensemble Vocalys en faisant appel aux meilleures voix de la région de la Mauricie.

Par Claire-Émilie Calvert

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Symphonie no 3 en ré mineur
Œuvre interprétée pour la première fois par l’OSTR

La saison des activités musicales se termine et Gustav Mahler, chef d’orchestre réputé et fort occupé, se retire de la vie urbaine pour aller composer en campagne. Isolé dans la « petite maison de musique » construite, selon son désir, tout près de l’auberge où il réside avec sa soeur, il élabore le plan de sa plus longue symphonie, une monumentale ode à la nature. Au mois d’août 1896, après trois étés passés à Steinbach am Attersee, près du lac, des rochers et des prés fleuris, Mahler achève sa Troisième Symphonie.

« Ma symphonie sera quelque chose que le monde n'a encore jamais entendu! Toute la nature y trouve une voix pour narrer quelque chose de profondément mystérieux, quelque chose que l'on ne pressent peut-être qu'en rêve! »

À l’origine, Mahler avait prévu des titres pour chacun des six mouvements soit :
I. L’Éveil de Pan (introduction), l’Été fait son entrée (Cortège de Bacchus)
II. Ce que me content les fleurs des champs
III. Ce que me content les animaux de la forêt
IV. Ce que me conte l’homme (la nuit)
V. Ce que me content les cloches du matin (les anges)
VI. Ce que me conte l’Amour

La symphonie portait aussi un sous-titre que Mahler changea quelques fois fois avant de le retirer complètement : « Le songe d’un matin d’été », puis « Le gai savoir », en référence à l’ouvrage de Nietzsche. Finalement, Mahler laissa à l’auditeur le soin de chercher son interprétation personnelle. Il enleva les titres et interdit la publication de notes analytiques. Difficile donc, d’écrire des notes de programme quand on connaît l’opinion du compositeur sur cette pratique. Pourtant, la Troisième Symphonie mérite que l’on s’y attarde en raison de son architecture monumentale, de sa portée philosophique et du fait qu’elle requiert l’attention du public durant plus d’une heure et demie.

Aperçu d’une oeuvre colossale
Un puissant chœur de cors ouvre les portes de « l’univers symphonique » dans lequel Mahler nous invite. Deux thématiques principales s’y affronteront et s’y développeront. D’abord, la nature immobile et prisonnière, avec une musique lourde, sombre et menaçante. Puis, le cortège de Bacchus, diamétralement opposé dans son registre, sa texture et son caractère presque folklorique. Les quatre mouvements suivants, plus courts, exposent la création en évolution; la vie s’incarne tour à tour dans le végétal, l’animal, l’humain, puis le céleste.

Le second mouvement laisse de côté les questionnements soulevés par le précédent. Le menuet de Mahler, hérité d’une tradition symphonique remontant à Haydn, allie la délicate élégance viennoise à une certaine légèreté malicieuse quasi féérique. L’importance accordée aux timbres se révèle tout particulièrement dans le troisième mouvement, au coeur duquel s’insère un long solo de cor de poste (posthorn) en coulisse. Décriée par les critiques de l’époque, la sonorité « commune » de l’instrument enrichit l’orchestration et offre un moment à la fois nostalgique et ironique.

Ensuite, sur un texte de Friedrich Nietzsche, Mahler illustre la quête spirituelle de l’Humain. Le flou formel, rythmique et mélodique permet de mettre en lumière la subtilité de la métamorphose apportée par la réflexion. Puis, un chœur d'enfants chante un extrait du Knaben Wunderhorn (Cor merveilleux de l’enfant), incarnant la fraîcheur matinale. Ce court mouvement présente l’instrumentation la plus vaste de la symphonie, incluant un chœur de femme et une mezzo-soprano qui se joignent à un orchestre déjà fourni.

Équilibrant les forces mises en œuvre durant plus d’une heure, Mahler achève son œuvre avec un immense mouvement lent, un adagio d’une beauté sublime, parmi les plus inspirés du compositeur. « Dans l'adagio, écrit Mahler à une amie, tout se résout dans la paix et dans l'Être ».

Unissant la brutalité et la douceur, le tragique et l’ironique, le trivial et le divin, la Troisième Symphonie accompagne l’auditeur dans un voyage initiatique au coeur de l’univers mahlérien, un monde profondément enraciné dans la Nature. 

 Entendez le cinquième mouvement de cette oeuvre en cliquant ici.