Concerts

Causerie Hydro-Québec animée par Francis Dubé à 19 h 15 au foyer Gilles-Beaudoin.

Originaire de Trois-Rivières, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres ainsi qu'à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires symphonique, de ballet ou d'opéra.

Directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 2006, maestro Lacombe est devenu, en 2010, le premier chef d’orchestre québécois nommé au titre de directeur musical d’un orchestre américain : le New Jersey Symphony Orchestra. Il a auparavant occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal, directeur musical et artistique de la Philharmonie de Lorraine (France), chef assistant de Charles Dutoit à l'OSM et chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens. 

Invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, maestro Lacombe s’est notamment produit au Metropolitan Opera de New York, au Covent Garden de Londres, au Deutsche Oper Berlin et à l’Opéra d'État de Bavière. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes renommés, tels que Yo-Yo Ma, Yefim Bronfman, Lang Lang et Roberto Alagna. Il a également enregistré à plusieurs reprises pour la radio, la télévision et le disque.

« (…) l'excellente soprano Catherine Bergeron, deuxième du dernier concours de l'OSTR. Un nom à retenir et une voix à savourer. » - François Houde, Le Nouvelliste, 9 juillet 2011

La soprano Catherine Bergeron est originaire de Saint-Augustin-de-Desmaures. Élève de Michel Ducharme, elle obtient, en 2009, une maîtrise en interprétation de l’Université Laval. Elle poursuit maintenant sa formation auprès de Lyne Fortin. Récemment, elle s’est produite à titre de soliste avec l’Ensemble Polyphonia de Québec, elle a interprété Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra Nuova d’Edmonton et elle a donné un récital dans le cadre du FestiVoix de Trois-Rivières. 

Catherine Bergeron a remporté le deuxième prix et le prix coup de cœur du public Association des caisses Desjardins de la ville de Trois-Rivières lors du 27e Concours de l’OSTR de même que le prix Explor’Art lors du 24e Concours de l’OSTR ainsi que la deuxième et la troisième place au Concours de musique du Canada (2006 et 2008).

Par Claire-Émilie Calvert

Johann Strauss (fils) (1825-1899)

Rythmes entraînants, mélodies accrocheuses, orchestration brillante, peu de compositeurs peuvent se vanter d'avoir porté la valse et la polka à un si haut degré de sophistication comme Strauss fils. Sous sa plume, ces danses d’origine rurale sont devenues des genres prisés dans les salles de bal comme dans les salles de concert. Les extraits présentés ce soir rassemblent les pages les plus appréciées de Strauss fils. L’orchestre décrit tour à tour la forêt autrichienne et sa faune avec humour (Dans les bois de Krapfen) ou la fièvre de la chasse et ses coups de fusil (La chasse), en faisant un détour exotique dans une Égypte imaginée par le plus viennois des compositeurs. Bien sûr, les incontournables Valse de l’Empereur et Le Beau Danube bleu s’ajoutent au bal. Le concert débute avec l’ouverture de l’opérette La Chauve-Souris, qui offre un feu roulant de valses, de czardas, de polkas, de marches, bref, un enchaînement de mélodies séduisantes au tempo toujours changeant, le célèbre rubato viennois.

 Entendez un extrait de La Chauve-Souris, ouverture en cliquant ici.  

Entendez un extrait de la Valse de l'Empereur en cliquant ici.

Entendez un extrait de Dans les bois de Krapfen en cliquant ici. 

Entendez un extrait de la Voix du printemps en cliquant ici. 

Entendez un extrait de  La chasse en cliquant ici. 

Entendez un extrait de la Marche Égyptienne en cliquant ici. 

Entendez un extrait du Beau Danube bleu en cliquant ici.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Installé à Vienne depuis 1781, Mozart s’y marie et y rencontre le talentueux librettiste Lorenzo Da Ponte, qui lui donnera trois de ses opéras les plus appréciés: Les Noces de Figaro, Don Juan et Cosi fan tutte. À Vienne, Mozart vit la gloire et le faste, devenant même musicien officiel de l’Empereur, mais il y connaît aussi des difficultés financières, puis une mort prématurée... Les extraits choisis pour le concert de ce soir présentent les airs d’un Mozart féru de divertissements, dont la maîtrise de l’écriture vocale atteint ici des sommets. Les contours mélodiques parfaits s’ajoutent à une orchestration délicate et subtile, rehaussant le caractère des personnages dans chacune des situations : un Figaro moqueur, une Susanna qui feint d’être la comtesse enamourée et un Don Giovanni au puissant pouvoir de séduction. 

Entendez un extrait des Noces de Figaro : Le moment est enfin venu – Ah viens sans tarder en cliquant ici. 

Entendez un extrait des Noces de Figaro : Tu n’iras plus en cliquant ici. 

Entendez un extrait de Don Juan: Là bas, nous nous donnerons la main en cliquant ici.


Rudolph Sieczynski (1878-1952)
Vienne, ville de mes rêves (1913) 

Directeur de prison le jour et compositeur la nuit, Sieczynski a laissé quelques pages de charmants lieder vantant les beautés de Vienne, des chants teintés d’une douce mélancolie, comme on les appréciait à l’âge d’or de la capitale impériale. Baptisées « Wienerlieder », ces chansons populaires pouvaient facilement être reprises en choeur par une assistance réjouie. 

 Entendez un extrait de Vienne, ville de mes rêves en cliquant ici. 

 
Richard Heuberger (1850-1914)
Le Bal de l’opéra : Dans une chambre séparée (1898) 

Malgré qu’il ait été très impliqué dans la société musicale viennoise de son vivant, Heuberger est pratiquement tombé dans l’oubli après sa mort, exception faite de son opérette Le Bal de l’opéra qui s’est véritablement intégrée au répertoire lyrique. Quelques années après avoir composé ce succès, Heuberger a tenté en vain d’élaborer la musique pour un livret prometteur intitulé La Veuve joyeuse. Incapable de livrer la marchandise, il ne s’objecta pas à ce qu’on propose cette tâche à un certain Franz Lehár... 

 Entendez un extrait du Bal de l’opéra en cliquant ici.

Franz Lehár (1870-1948) 

Le style de Lehár incarne parfaitement l'équilibre entre la « grande musique lyrique » et la musique accessible et légère. Certaines oeuvres de Lehár brouillent les frontières entre opérette et opéra. En effet, les parties vocales de Lehár exigent des chanteurs une technique irréprochable et une interprétation plus complexe que dans les opérettes composées presque à la chaîne par ses contemporains. Adorée depuis ses débuts, La Veuve joyeuse a contribué à la popularité de l’opérette viennoise au début du 20e siècle, alors que les Viennois eux-mêmes préféraient souvent les œuvres françaises de Jacques Offenbach ou de Charles Lecocq.

L’immense succès de ses opérettes est aussi dû à sa collaboration fructueuse avec une grande vedette du temps, le ténor Richard Tauber. Ce dernier incarne la majorité des premiers rôles créés par Lehár, donnant même son nom aux airs composés spécifiquement pour sa voix, les fameux « Tauberlieder ». Après la Première Guerre mondiale, Franz Lehár a aidé à renouveler un genre devenu moribond à Paris en incorporant des éléments de musique populaire américaine ou des sonorités plus exotiques. 


Entendez un extrait de La Veuve joyeuse en cliquant ici.

Entendez un extrait du Pays du sourire en cliquant ici.

Entendez un extrait de Paganini en cliquant ici.

Entendez un extrait de Giuditta en cliquant ici.