Concerts

Causerie Hydro-Québec animée par Francis Dubé à 19 h 15 au foyer Gilles-Beaudoin.

Cocktail Radio-Canada au foyer Gilles-Beaudoin pour les abonnés.

Originaire de Trois-Rivières, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres ainsi qu'à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires symphonique, de ballet ou d'opéra.

Directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 2006, maestro Lacombe est devenu, en 2010, le premier chef d’orchestre québécois nommé au titre de directeur musical d’un orchestre américain : le New Jersey Symphony Orchestra. Il a auparavant occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal, directeur musical et artistique de la Philharmonie de Lorraine (France), chef assistant de Charles Dutoit à l'OSM et chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens. Invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, maestro Lacombe s’est notamment produit au Metropolitan Opera de New York, au Covent Garden de Londres, au Deutsche Oper Berlin et à l’Opéra d'État de Bavière. Il a eu l'occasion d'accompagner plusieurs artistes renommés, tels que Yo-Yo Ma, Yefim Bronfman, Lang Lang et Roberto Alagna.

Outre les orchestres symphoniques de Trois-Rivières et du New Jersey, maestro Jacques Lacombe dirigera prochainement l’Orchestre symphonique de Québec (mai 2012) et il fera ses débuts au Carnegie Hall de New York le 9 mai 2012.

Par Claire-Émilie Calvert

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Egmont, ouverture en fa mineur, opus 84 (1809-1810)
Oeuvre interprétée par l’OSTR pour la dernière fois en 2003

En 1568, le duc d’Alba , gouverneur espagnol des Pays-Bas , fait décapiter le comte d’Egmont, qui s’était joint aux rebelles contre l’Église catholique. Cet événement s’inscrit dans les tout débuts de la sanglante guerre de Quatre-Vingts Ans, qui mena finalement les Pays-Bas à l’indépendance.

Plus de deux cents ans après, l’histoire d’Egmont et de sa lutte pour la liberté semble faire écho aux épreuves du peuple autrichien, envahi par les troupes napoléoniennes. Beethoven, dégoûté de la guerre qui s’éternise depuis dix-huit ans, écrit à son éditeur : « Rien que des tambours, des canons, de la misère humaine de toutes sortes! » Dans ces circonstances, pas étonnant qu’il ait voulu composer la musique de scène pour la première représentation viennoise du Egmont de Goethe. Ainsi, les préoccupations humanistes du compositeur transparaissent sans équivoque dans l’Ouverture, une des dernières oeuvres de sa période héroïque, qui, à bien des égards, fait penser à ses Symphonies n^o 3 et n^o 5.

De la solennelle gravité des premières mesures, à l’excitation fébrile de la coda, en passant par un développement angoissé, Beethoven utilise magnifiquement l’opposition de caractères, de modes et de rythmes; la classique forme-sonate lui permet de révéler musicalement tout le drame de la lutte pour la liberté. Il impose une tension parfois insoutenable, tempérée par des passages plaintifs et résolue dans une fanfare glorieuse, illustrant la victoire des idéaux sur l’oppression et l’injustice.

Pour entendre Egmont, ouverture en fa mineur, cliquez ici


Jacques Hétu (1938-2010)
Images de la Révolution, opus 44 (1988)
Œuvre interprétée par l’OSTR pour la première fois 

1. Le serment du Jeu de paume
2. La prise de la Bastille
3. Le convoi de la royauté
4. Marat assassiné
5. La fête de l’Être Suprême

En 1989, l’Orchestre symphonique de Montréal commande Images de la Révolution à Jacques Hétu pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Afin d’approfondir sa compréhension de la Révolution, de même que pour donner un sens à sa composition, Hétu s’est longuement plongé dans l’histoire et sa représentation picturale. D’ailleurs, ce sont des peintures de Jacques-Louis David et de Pierre-Antoine Demachy, notamment, qui ont inspiré chacun des mouvements, comme leurs titres en témoignent. Hétu interprète donc les événements marquants de cette Révolution et transpose les images avec émotion, comme c’est souvent le cas chez lui, en mêlant habilement lyrisme expressif et rythmique raffinée, dans une orchestration somptueuse. Dans le dernier mouvement, les bois citent un hymne de François-Joseph Gossec, compositeur français reconnu comme le « musicien officiel de la Révolution »; pour conclure son œuvre, Hétu transfigure ce thème et plonge son « image musicale » dans une lumière sereine.  

Pour entendre Images de la Révolution, cliquez ici et choisir l’œuvre dans la liste (la musique commence à 5’00)


Gustav Mahler (1860-1911)
Symphonie n^o 9 en ré majeur (1909-1910)
Œuvre interprétée par l’OSTR pour la première fois

1. Andante comodo
2. Dans le tempo d’un Ländler tranquille (Un peu balourd et très grossier)
3. Rondo – Burleske: Allegro. Très provocant
4. Adagio, très lent et réservé

En 1907, deux événements frappent durement Mahler : la mort prématurée de sa fille Maria-Anna, âgée d’à peine 5 ans, et le diagnostic d’une maladie du coeur qui empêchera le compositeur de continuer à vivre le rythme effréné qu’il s’imposait comme chef d’orchestre. Travailleur acharné, Mahler transcendera ces traumatismes dans ses trois ultimes œuvres symphoniques: Le Chant de la Terre, la Neuvième Symphonie et sa Dixième, inachevée.  Mahler les a toutes trois composées à Toblach, dans une des petites « cabanes » où il se retirait pour se plonger dans son travail. Ces œuvres portent la marque de la tragédie, tout en exprimant une certaine résignation (et même une sérénité) face à la vie et son inéluctable issue.

« Ô jeunesse, amour, adieu! », écrit Mahler sur le manuscrit de sa Neuvième Symphonie. Aurait-il eu la prémonition de sa mort prochaine? En effet, Mahler ne terminera jamais sa Dixième Symphonie et il n’entendra pas la création de sa Neuvième, qui fut dirigée par son ami Bruno Walter, presque un an jour pour jour après le décès du compositeur. Cependant, si la Neuvième évoque le départ et l’adieu, elle transmet aussi toute l’énergie vitale, la puissance créatrice que Mahler pouvait mettre en œuvre. La vision de ce dernier n’est donc pas désespérée, sa symphonie reflète la difficile quête de l’être humain, poursuivant un chemin qui mène inévitablement à sa disparition. La Symphonie n^o 9 emprunte aussi cette route; la musique se développe, se fait et se défait, atteint les plus hauts sommets, et se décompose finalement jusqu’au néant.

Le colossal premier mouvement de la Symphonie n^o 9 s’amorce avec hésitation, comme le coeur du compositeur battant avec difficulté, pour se dérouler en une narration mouvante. Passant de la nostalgie au doute, de l’espérance à la folie, Mahler ne s’épargne aucune des douloureuses facettes de la condition humaine, tout en explorant les extrêmes limites de la tonalité. Les deux mouvements centraux semblent caricaturer cruellement la vie et ses vaines distractions. Mahler illustre son propos tantôt par une orchestration sarcastique, tantôt par un contrepoint féroce. Quant au dernier mouvement, le musicologue Henry-Louis de La Grange en a dit : 
« Il couronne et achève, dans la ferveur et le recueillement, cette chronique pleine de “bruit et de fureur” que constitue l’œuvre mahlérien dans son ensemble ». En effet, le dernier mouvement nous conduit lentement vers l’infini, en offrant des moments d’une intense délicatesse, et s’achevant par d’immenses silences où la musique perd son pouls, se décompose littéralement et irrésistiblement dans un espace sonore éternel.

Pour entendre un extrait de la Symphonie no 9 en ré majeur, cliquez ici